Развитие нотной графики с 11 в. до сегодня.

 

Содержание:

Вступление

1. Усовершенствование Гвидо д'Ареццо нотного письма (11 в.)

2. Хоральная нотация

3. Мензуральная нотация

4. Табулатура в 15-17 вв. и в наши дни.

5. Генерал-бас

6. Знаменное, или крюковое нотное письмо в России (11-17 вв.)

7. Современное нотное письмо

8. Новые методы записи нотного текста в 20 в.

9. Развитие компьютерных нотных редакторов с конца 1970-х до начала 2010 гг.

Заключение

Список использованной литературы

Вступление

Различные способы нотной записи существовали ещё до нашей эры (в Древнем Египте, Древнем Вавилоне, Древней Греции). В средние века получило распространение так называемое невменное нотное письмо, которое в основном применялось для нотации католических богослужебных песнопений. Поначалу невмы, т.е. особые знаки, писались над текстом песнопения и не совсем точно определяли звуковысотность. В дальнейшем, для  большей наглядности, при написании невм стали применять линии (от 1-ой до 18-ти). Это позволило исполнителям лучше ориентироваться в нотной записи и понимать, какие звуки обозначенные невмами относительно более высокие, а какие - относительно более низкие. 

 

1. Усовершенствование Гвидо д'Ареццо нотного письма (11 в.)

Усовершенствование невменного нотного письма связано с именем Гвидо д'Ареццо.

Гвидо д’Ареццо (Гвидо Аретинский, Гвидо из Ареццо, монах Гвидо, итал. Guido d'Arezzo, Guido Monaco, лат. Guido Aretinus, ок. 992 — ок. 1050 (?)) - один из крупнейших средневековых итальянских музыкальных теоретиков, монах ордена бенедиктинцев, преподаватель хорового пения (см. рис.1.1). Пользовался широкой известностью и благосклонностью папы Иоанна XIX. 

 

В 11 в. Гвидо д'Ареццо установил точную и очень близкую современной нотной графике систему координат. Линий в нотном стане стало 4-ре; на линиях и между  линиями помещались невмы, которые указывали точное высотное значение. В зависимости от регистра мелодии Гвидо устанавливал различную высоту нотоносца. К примеру, если нижняя (нарисованная красным цветом) линия обозначалась как "фа", то вторая (чёрная) - как "ля", третья (жёлтая) - как "до", четвёртая (чёрная) - как "ми". Если же нижняя линия обозначалась как "ре", то снизу вверх линии соответствовали звукам "ре"-"фа"-"ля"-"до". В начале линий реформатор разместил прообразы современных музыкальных ключей - буквенные знаки латинского алфавита, обозначавшие точную высоту записанных на нотном стане звуков. Если взять первый пример, то снизу вверх линии обозначались F-A-C-E (т.е. "фа"-"ля"-"до"-"ми").

В помощь певцам Гвидо д’Ареццо ввёл шестиступенный диатонический  звукоряд с определённым соотношением интервалов (т.н. гексахорд, от греч. ex - шесть и xordn - струна; буквально - шестиструнный). Каждая ступень получила слоговое название (ut, re, mi, fa, sol, la). В названии ступеней средневековый теоретик использовал начальные слоги первых 6 полустиший (Ut gueant laxis / Resonare fibris / Mira gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum) гимна "Sancte Johannes" ("Святому Иоанну", см. рис. 1.2).

Интонация этих полустиший соответствовала ладовой последовательности тон-тон-полутон-тон-тон. При этом лады указывали не на абсолютную звуковысотность, а на относительную, т.е. на положение внутри диатонического шестиступенного звукоряда.

Различали 3 вида гексахордов:

1) твёрдый гексахорд, в котором первой была нота "соль", а полутон "ми-фа" звучал как современное "си-до";

2) натуральный гексахорд, в котором первой была нота "до";

3) мягкий гексахорд, в котором первой была нота "фа", а полутон "ми-фа" звучал как современное "ля-си-бемоль". 

Реформа Гвидо д’Ареццо одарила  композиторов и исполнителей довольно чёткой для того времени системой нотации и легла в основу современной нотной графики. К тому же усовершенствование нотного письма и введение  шестиступенного диатонического  звукоряда помогли оптимизировать процесс обучения певчих и сократить срок их обучения. К тому же, надо добавить, что практически все название нот, введёные Гвидо д’Ареццо, сохранились до нашего времени. Единственно, название первой ступени "ut" было заменено на "до" и при возникновении семиступенного диатонического звукоряда, возникла необходимость в обозначении седьмой ступени, которая была названа по первым буквам в словах 7-ой строки гимна "Sancte Johannes".

 

2. Хоральная нотация

Хоральная нотация представляет собой систему графических знаков, применявшихся для записи григорианского хорала (одноголосных богослужебных песнопений католической церкви). Изначально для нотирования григорианских песнопений использовались невмы, но затем невменные знаки были заменены на квадратные нотные головки, которые указывали лишь высоту звуков (см. рис. 2.1).

 

 

Квадратная (иначе - римская) нотация (nota quadrata, или nota romana) возникла во Франции и  Италии во 2-ой половине 12-го века (см. рис. 2.2 и 2.3), а уже в 13 веке она широко распространилась по Европе.

В квадратной нотации высота звуков определяется положением нот на системе из 4 линий, вначале которой стоит один из ключей (т. н. диастематическая нотация, определяющая интервалы между соседними звуками). В современном музыковедении именно квадратная нотация подразумевается под термином "хоральная нотация".

К разновидности хоральной нотации относится также существовавшая в 14-15 веках в Центральной Европе и главным образом в Германии немецкая готическая нотация. Основным знаком данной нотации была virga (см. рис. 2.4), писавшаяся в вертикальном положении и отличавшаяся от основной, квадратной, ромбическим видом головки. По-немецки этот знак назывался "подковные гвозди" (Hufnagelschrift) (см. рис. 2.5).

В хоральной нотации используются ключ "до" (C) и ключ "фа" (F) (см. рис. 2.6).

 

 

Ключи могут писаться на любой линии, указывая определённой своей частью (у ключа "до" - середина, у ключа "фа" - головка) на положение ноты "до" (или "фа" соответственно) на нотном стане. Это удобно при большом диапазоне мелодического материала и позволяет не использовать большое колличество добавочных линеек. 

Помимо простых невм, состоящих из отдельных нот, в хоральном нотописании существуют также составные (двухнотные, трёхнотные, четырёхнотные фигуры), а также вспомогательные невмы, определяющие характер исполнения или исполнительские приёмы, изредка - ритмический рисунок и акцентность.

В Средние века хоральная нотация использовалась для фиксирования на бумаге одноголосных песен - cantigas, laude и др., причём не только богослужебных, но и вполне светских.

 

3. Мензуральная нотация

В 13-16 веках стала широко применяться мензуральная нотация (от лат. mensura - мера; буквально - размеренная нотация). Данная система фиксации музыкальных звуков ещё ближе приблизила нотную графику к современному виду. С помощью мензуральной нотации можно было уже записывать не только направление движения, как в невменной, не только высоту звуков, как в хоральной нотации, но и относительную длительность звуков. Одновременная запись высоты и длительности звуков стала необходима в связи с развитием полифонической (т.е. многоголосной) музыки, причём с различными ритмическими рисунками в разных голосах.

Длительности нот в мензуральной нотации фиксировались с помощью особого вида нотных головок (см. рис. 3.1).

 

 

Самая длинная нота называлась Duplex longa (двойная длинная), за ней следовала нота короче - Longa (длинная), затем по убывающей шла Brevis (короткая) и завершала список длительностей Semibrevis (полукороткая).  Паузы назывались тем же именем, что и соответствующие по длительности ноты, но имели другую графическую форму.

К выше перечисленным длительностям в 14 веке добавились ещё более мелкие длительности - minima (самая малая) и semiminima (полуминима) (см. рис. 3.2.).

 

Влияние мензурального способа обозначения длительностей  можно найти и в современной нотной графике. Стоит к примеру вспомнить, что современые "целая" и "половиная" длительности отличаются от "четвертной" и "восьмой" не только штилями (т.е. вертикальными чертами, исходящими из головок нот), но и видом головки - незаполненой или заполненной. У "целой" ноты головка незаполненная и вообще без штиля, "половинная" так же белая, но уже со штилем; все более мелкие длительности в современной нотной графике изображаются с заполненной (т.н. "чёрной") головкой и обязательным наличием штиля (подробнее о современном обозначении длительностей нот см. в части "Современное нотное письмо").

Главной единицей счёта в мензуральной нотации поначалу (в период ars antiqua) считалась longa.  В зависимости от знака мензуры, помещавшегося в начале строки (а при смене мензуры - и в середине), основная нота могла быть трёхдольной, т.е. равная трём brevis, её называли совершенной (longa perfecta), и двухдольной (равная двум brevis), её считали несовершенной (longa imperfecta).

Забегая вперёд, отметим, что понятие совершенного трёхдольного деления (perfecta) и несовершенного двухдольного (imperfecta) в середине 14 века стали распространятся и на соотношения Brevis и Semibrevis, двухдольными всегда оставались только ноты duplex longa (позднее maxima) и minima.

Каждая мензура имела своё название. Мензура longa имела название modus, мензура brevis - tempus, мензура semibrevis - prolatio. В дальнейшем, в связи с введением в полифоническую музыку более мелких длительностей, за единицу счёта приняли ноту brevis, тождественную современной "целой". В начале строки стали ставить tempus perfectum (деление на три semibrevis) или tempus imperfectum (деление на два semibrevis) (см. рис. 3.3).

 

 

Последняя мензура tempus imperfectum используется до сих пор и служит альтернативой обозначения размера 4/4.

В 14 веке единицей счёта в мензуральной нотации стала нота semibrevis. Разновидности этой мензуры обозначались как prolatio major (perfecta) (деление на 3-и minima) и prolatio minor (imperfecta) (деление на 2-а minima). В итого, получился следующий список мензур (см. рис. 3.4):

 

 

а) brevis и semibrevis - трёхдольные (tempus perfectum, prolatio major), соответствущие современным размерам 9/4, 9/8;

б) brevis - трёхдольный, semibrevis - двухдольный (tempus perfectum, prolatio minor), соответствущие современным размерам 3/4, 3/8;

в) brevis - двухдольный, semibrevis - трёхдольный (tempus imperfectum, prolatio major) соответствущие современным размерам 6/4, 6/8;

г) brevis - двухдольный, semibrevis - двухдольный (tempus imperfectum, prolatio minor) соответствущие современным размерам 2/4, 4/4). 

В связи с тем, что обозначение длительностей нот в мензуральной нотации было несовершенным, со временем появились различные правила для обеспечения записи всевозможных ритмических рисунков.

Стоит отметить, что на следующих этапах развития нотой графики термин "мензура" стал равнозначным термину "такт" (такт - отрезок музыкального произведения, начинающийся с сильного метрического акцента). Само слово "мензура" в переводе со многих европейских языков означает "такт". По латыни это слово пишется как "mensura", по итальянски "misura", по французски "mesure", а в английском языке для обозначения такта, кроме слова "bar" применяют термин "measure". 

В 16-ом же веке, когда понятие "tactus" только появилось, он соответствовал semibrevis. В зависимости от придаваемых длительности пропорций (т.е. уменьшения или увеличения), существовали разновидности:

а) tactus alla semibreve (нормальная величина);

б) tactus alla breve (в этом случае brevis равнялась обычной длительности semibrevis, понятие alla breve используется и в наши дни);

 в) alla minima (увеличение длительности semibrevis в 2-а раза).

Подобные метаморфозы с длительностями происходили потому, что на тот исторический момент длительности имели практически абсолютное временнόе значение, и чтобы изменить скорость движения, приходилось использовать подобные ухищрения.

Наряду с использованием мензур, музыкантами Средневековья постоянно делались попытки создания более лёгкой и удобной системы нотной записи. Одна из подобных реформ была проведена в связи с общеевропейским переходом от письма на пергаменте – к использованию бумаги. В период с конца 15 – начала 16 веков заполненные ("черные") ноты были заменены незаполненными ("белыми"). Особенно интенсивно этот процесс проходил в столице католичества – Италии. Так как практически все профессиональные музыканты в то время служили под патронатом католической церкви, то реформа, благословлённая высшими церковными иерархами,  довольно быстро  завершилась, и к началу 16 века система нотных знаков уже выглядела по новому (см. рис. 3.5).

 

 

Всё более приближаясь к современной системе нотной записи, новая система постепенно лишилась белых нот в обозначении мелких длительностей и из черно-белой пары остались только заполненные графические знаки semiminima, fusa и semifusa. Применяемая в 15 веке лишь изредка округлая форма нот, в 16 веке перешла в нотопечать, благодаря чему и утвердилась окончательно. Ближе к концу 16 века от мензуральной нотации отказались, так как стали применять единственное соотношение между соседними длительностями - 1 к 2-м. Так произошёл переход от мензуральной ритмики к современной тактовой.

В 17-м веке такт стал основной единицей метра, но при этом он перестал быть как раньше определённой временнόй мерой. "Semibrevis" приравнивается к "целой" ноте, т.е. становится практически самой продолжительной (из наиболее распространённых) длительностью. Увеличение размера такта (т.е. его "растягивание" во времени) или его уменьшение ("съёживание") становится возможным благодаря появлению понятия "темп" (скорость музыкального движения). Такт обычно делится на сильную, относительно сильную (при количестве долей в такте большем чем 2-а) и слабую доли. Доли приблизительно равны мензуральным тактам, и в большинстве случаев обозначаются как четверти от "целой", таким образом становится ясно, что "четвертные" ноты примерно равны мензуральной длительности "semiminima".

 

4. Табулатура в 15-17 вв. и в наши дни.

Табулатура (от лат. tabula - доска, таблица; итал. intavolatura, франц. tablature, нем. Tabulatur) – буквенная или цифровая система записи сольной инструментальной музыки, использующаяся вместо нот или вместе с ними. Табулатура получила наибольшее распространение в европейской музыке 15-17 веков. Сразу оговоримся, что вышеупомянутый временной промежуток - лишь пик популярности данной системы записи.

Применять табулатуру стали ещё в 14 веке, её активное использование продолжалось до 18 века, она исследовалась и дополнялась в 19-20 веках и применяется  в 21 веке в практике обучения игре на различных инструментах (гитаре, домре, балалайке, двухрядной хроматической гармонике, фортепиано, клавишном синтезаторе).

С 14-15 веков табулатура применялась для записи органной, клавесинной и лютневой музыки, а также произведений для арфы, виолы да гамба, виолы да браччо и других инструментов.

Табулатуры имели разные виды, в зависимости от того, из какой страны они вели своё происхождение. Различали итальянскую, испанскую, французскую, и немецкую табулатуры.

Существовали не только разные формы табулатур, но и различные правила их использования, которые зависели в основном от техники игры на том или ином инструменте. Табулатурные знаки струнных инструментов (например лютни), обозначали лады к которым исполнитель должен был прижимать струны при исполнении. Нетрудно понять, что одинаковые знаки табулатуры обозначали разные звуки на инструментах с разным строем.

Ритм  с помощью табулатуры обозначался на всех инструментах практически одинаково. Ритмические знаки писались над цифрами или буквами. Их разновидности (см. рис. 4.1):

 

 

а) brevis (точка);

б) semibrevis (вертикальная черта);

в) minima (черта с хвостиком);

г) semiminima (черта с двойным хвостиком);

д) fusa (черта с тройным хвостиком);

е) semifusa (черта с четверным хвостиком).

Аналогичные название и внешний вид имели и паузы, но они помещались над горизонтальной чертой.

В 16-том веке ритмические обозначения в табулатуре усовершенствовали: последовательность из коротких звуков стали объединять под одной горизонтальной линией - "вязкой". Она явилась прототипом современного "ребра" объединяющего и группирующего короткие длительности нот. 

Для записи органной музыки использовались следующие виды табулатур (хронологический список):

а) табулатура с буквенным обозначением звуков;

б) табулатура, состоящая из горизонтальных черт, каждая из которых представляет один из голосов полифонии;

в) старая немецкая органная табулатура (использовалась с 1-ой четверти 14 века по начало 16 века), в которой буквы использовались для обозначения нижних голосов, а мензуральные знаки – для верхних (см. рис. 4.2);

 

 

г) рукописные табулатуры А. Илеборга (1448 г.) и К. Паумана (1452 г.), бытовавшие в середине 15 века;

д) печатные табулатуры (применялась с начала 16 века);

е) новая немецкая органная табулатура (использовалась приблизительно с 1550 по 1700 годы). Впервые была представлена органистом города Лейпцига Н. Аммербахом в 1571 году. В этой табулатуре звуки обозначались буквами, над которыми помещались ритмические знаки;

ё) испанская органная табулатура, автором  которой был испанский теоретик X. Бермудо. Данная табулатура представляла собой систему горизонтальных линий, каждая из которых соответствовала отдельному голосу. На линиях размещались цифры, обозначавшие звуки от "до" большой октавы до "ля" второй октавы. В дальнейшем,  в испанской органной табулатуре белые клавиши от "фа" малой октавы до "ми" первой стали обозначаться цифрами от 1 до 7, а для обозначения нот в других октавах применялись дополнительные знаки;

ж) английские, французские и итальянские табулатуры (17 век), в которых использовались уже 2-е линейные системы – отдельно для каждой руки.

Для записи лютневой музыки использовались следующие виды табулатур (приблизительный хронологический список):

а) немецкая лютневая табулатура, предназначавшаяся для пятиструнной лютни (позднее – для шестиструнной). Данная табулатура не имела линий, а состояла из цепочки букв, цифр, и необходимых для обозначения ритма, штилей с хвостиками (см. рис. 4.3).

 

 

б) табулатура, существовавшая в Италии и Испании, представляла собой систему из 6 линий. Каждая линия соответствовала отдельной струне лютни, а на линиях писались цифры соответствующие определённым ладам на инструменте (применялись цифры от 1-го до 9, затем шли знаки, изображённые на рис. 4.4; открытая, не прижатая к грифу струна обозначалась цифрой "0").

 

Линии располагались в порядке, обратном расположению струн на инструменте. Т.е. нижние линии соответствовали верхним струнам, а верхние линии соответствовали нижним струнам. В испанской лютневой табулатуре ритм обозначался с помощью знаков мензуральной нотации, которые ставились над линиями.

В итальянской лютневой табулатуре для обозначения ритмического рисунка применяли штили и хвостики к ним (количество хвостиков определялось размером длительности) (см. рис. 4.5 и 4.6);

 

 

в) французская лютневая табулатура, представлявшая собой систему преимущественно из 5 линий. Шестая линия тоже использовалась, но как добавочная и помещалась внизу системы. Верхние линии обозначали верхние струны лютни и наоборот. Музыкальные звуки обозначались в такой табулатуре буквами латинского алфавита: а, b, с, d, e, f, g, h, i, k, l. Открытая струна обозначалась как "A" (см. рис. 4.7).

 

 

Как уже упоминалось выше, в наши дни табулатура активно применяется при обучении начинающих музыкантов, когда они испытывают затруднение в чтении с листа аппликатуры (т.е. обозначения способа расположения и порядка чередования пальцев при игре). Табулатура особенно интенсивно используется при игре на струнных инструментах. В этом случае табулатуры представляют собой параллельные линии своим числом соответствующие количеству струн на инструменте, на котором проходит обучение.

Таким образом, каждой линейке соответствует своя струна на инструменте, при этом линии нумеруются сверху вниз, а не снизу вверх как в обычной нотной записи (т.е. верхней линии табулатуры соответствует самая тонкая струна на инструменте). Табулатура читается всегда слева направо. Так как табулатура не даёт всей информации о музыкальном произведении (в частности о ритме, штрихах, динамических оттенках и т.д.), то её часто записывают под обычным нотным станом. Такая табулатура представляет собой продолжительную систему линий, напоминающую обычный нотный стан, но с одной дополнительной линией (см. рис. 4.8).

 

 

В нотах для гитары встречается и ещё один вид гитарной табулатуры – текстовой (иначе – электронный). По такой табулатуре можно играть только зная наизусть ритм, штрихи, динамику и другие нюансы исполняемого произведения. Хотя изредка в подобной табулатуре над верхней линией пишутся специальные знаки, обозначающие длительности:

W (whole) - целая нота;

H (half) - половинная нота;

Q (quarter) - четвертная нота;

E (eighth) - восьмая нота;

S (16th) - шестнадцатая нота;

T (32nd) - тридцать вторая нота;

X (64nd) - шестьдесят четвертая нота;

. (dotted) - нота с точкой;

|-3-| (triplet) – триоль.

Пример текстовой табулатуры:

 

E------------------------- 1-ая струна, самая тонкая

B------------------------- 2-ая струна

G------------------------- 3-ья струна

D------------------------- 4-ая струна

A------------------------- 5-ая струна

E------------------------- 6-ая, самая толстая струна

 

На линиях пишутся цифры - номера расположенных на грифе ладов.

Цифра  "1" обозначает 1-ый лад, "2" - второй, "3" - третий и т.д. Неприжатые (открытые струны) обозначаются на табулатуре как ноль ("0"). Приглушённые, не звучащие струны помечаются как "X". Пример гитарной табулатуры, указывающей на 5-ый лад 4-ой струны классической гитары, при прижатии которого к грифу инструмента и защипывания струны (или удара по ней) прозвучит звук "ре" малой октавы:

 

E-------------------------

B-------------------------

G-------------------------

D-------------------------

A--5----------------------

E-------------------------

 

Иногда вместо цифр в табулатуре используют буквы латинского алфавита соответствующие той или иной ноте. Так "ля" будет обозначаться как "A", "си" - "B" (в российских и советских нотных изданиях  можно встретить обозначение этого звука как "H"), "до" -  "C", "ре" - "D", "ми" - "E", "фа" -"F", "соль" - "G". Тот же пример, но не с цифровым, а с буквенным обозначением:

 

E-------------------------

B-------------------------

G-------------------------

D-------------------------

A--d---------------------

E-------------------------

 

Встречаются и табулатуры, в которых линии обозначены не буквами, а цифрами:

 

1-------------------------

2-------------------------

3-------------------------

4-------------------------

5--d---------------------

6-------------------------

 

Пример записи до-мажорного аккорда ("C-dur", или "С") в гитарной табулатуре:

 

E------0-----0------0---

B------1-----1------1---

G------0-----0------0---

D------2-----2------2---

A------3-----3------3---

E------X-----X-----X--

 

В этой табулатуре аккорд необходимо исполнить 3-и раза подряд.

В гитарном исполнительстве применяют также графическую запись аккордов - так называемые "гитарные рамки" (иначе – "схемы", "сетки", "таблицы"). Они представляют собой схематическое изображение части гитарного грифа, на котором точками обозначены лады, предназначенные для прижатия к грифу при исполнении определённого аккорда. Такие рамки могут располагаться под или над нотным текстом или писаться друг за другом, образуя последовательность аккордов (см. рис. 4.9).

 

В педагогической практике применяется также табулатура для клавишных инструментов.

1-ый пример текстовой фортепианной табулатуры, гамма до-мажор:

 

2--с-d-e-f-g-a-b-c-

1--с-d-e-f-g-a-b-c-

 

Цифры 1 и 2 обозначают номера октав (в данном случае – 1-ой и 2-ой). 

Простой пример клавишной табулатуры – фа-мажорная гамма, сыгранная в двух октавах:

 

3|---------c-d-e-f-| RH

2|-f-g-a-b---------| RH

2|---------c-d-e-f-| LH

1|-f-g-a-b---------| LH

 

При этом 2-е верхние линии табулатуры исполняются правой рукой, а 2-е нижние –  левой. Т.е. в данном примере нота "f" в строчке №1 и нота "f" в строчке №2 (верхней) исполняются одновременно, как и нота "c" в строчке №2 (нижней) и нота "c" в строчке №3. Номера строчек тождественны номерам октав, в которых исполняются записанные на линиях звуки. Причём октава №3 – это первая октава в обычном понимании, она располагается посредине клавиатуры. Объясняется это тем, что в клавишной табулатуре октавы нумеруются снизу вверх (то есть слева направо на инструменте) по усечённой (≈ 61 клавиша) клавиатуре. За октаву №1 в этом случае принимается большая октава. При начальном обучении, когда используется табулатура, большее количество октав просто ни к чему. 

Строчные буквы (a, b, c, d, e, f, g) в такой табулатуре обозначают неальтерированные ступени (белые клавиши), а прописные, заглавные (A,C,D,F,G) – те же ступени, но повышенные на полтона, т.е. с диезами (чёрные клавиши). С диезами не пишутся ноты "b" ("си") и  "e" ("ми"), которые по правилу энгармонизма заменяются соответственно на "c" и "f". То же правило применяется и при понижении нот (например, "соль-бемоль" заменяется на "фа-диез" (F)). Знак "-" означает паузу, т.е. перерыв в звучании между нотами, а вертикальная черта "|" отделяет такты друг от друга. "RH" означает, что эти звуки необходимо играть правой рукой, а "LH" – левой.

В клавишной табулатуре при необходимости над верхней линией пишутся аккорды (например "С", "Em" и т.д.). Применяется и обозначение длительности нот (">").

Пример более сложной клавишной табулатуры:

 

  [E]              [Am/E]

3|– –G–e–G–|– –a –e –a–| RH

2|G>>>>>>>|a >>>>>>>| LH

1|G>>>>>>>|a >>>>>>>| LH

 

Для гармоники в табулатуре нередко проставляются цифры - порядковые номера клавиш, при нажатии на которые (и разжиме или сжиме меха) звучат соответствующие звуки.

В табулатурах используются и другие символы и знаки, обозначающие динамику, штрихи и приёмы исполнения, свойственные тому или иному инструменту.

5. Генерал-бас

Генерал-бас, цифрованный бас, непрерывный бас (нем. Generalbaß, Bezifferter Ваss; лат. Fundamentum, Bassus continuus; итал. basso generale, fondamento;  франц. Basse fondamentale, Basse chiffr é e) – возникшая в эпоху барокко (примерно в 16 веке) в Италии сокращённая форма записи аккордового сопровождения с помощью цифр. Внедрение генерал-баса в музыкальную практику некоторые исследователи приписывают Людовику Виадана, который по не уточнённым данным, научно обосновал применение цифрованного баса в 17-м столетии. Генерал-бас становится просто необходимым на том этапе развития музыкального искусства, так как полифония начинает всё больше уступать место гомофонии, в которой все голоса подчиняются одному главному (обычно верхнему) голосу, образуя аккомпанемент к нему. Период с 1600 по 1750 годы известен в музыкальной истории  как "Эпоха генерал-баса". Знание генерал-баса входило в обязанности органистов и капельмейстеров. Примеры использования цифрованного баса можно найти в творчестве великих композиторов той поры - Арканжелло Корелли (1653-1713), Алессандро Скарлатти (1660-1725), Клаудио Монтеверди (1567-1643), Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), Георга Фридриха Генделя (1685-1759), Джованни Баттисты Перголези (1710-1736). Цифрованный бас использовался для нотации клавесинного и органного  аккомпанемента до 1-ой половины 18 века, когда в практику входит более точное обозначение аккордового аккомпанемента.

Правила использования генерал-баса легли в основу современной музыкальной науки и учебной дисциплины – гармонии. В 20-м веке цифрованный бас стал использоваться для записи эстрадной и джазовой музыки.

Принцип записи цифрованного баса заключается в том, что над или под нотами нижнего голоса многоголосия (баса) ставятся цифры, обозначающие интервалы из которых от баса нужно выстроить вверх аккорд. В системе генерал-баса применяются следующие обозначения:

1) цифра "0" над или под нотой в басу означает, что аккорд в данном случае не нужен;

2) нота не помеченная никаким знаком – что необходимо исполнить трезвучие (созвучие из 3-х звуков, построенное по терциям вверх), основанием ("примой") которого будет нота в басу;

3) нота с цифрой "6" – секстаккорд (обращение трезвучия, где основание переносится вверх, т.е. аккорд выглядит так: "терция" (3-ий звук в трезвучии) – "квинта" (5-ый звук в трезвучии) – "прима" (1-ый звук в трезвучии), при этом крайние звуки в аккорде образуют интервал сексту);

4) нота с пометкой "4/6" - квартсекстаккорд (обращение трезвучия, где кроме "примы" аккорда верх поднимается и его терция, т.е. аккорд выстраивается по следующей цепочке: "квинта" – "прима" – "терция", интервальный состав аккорда при этом будет: кварта+терция, а крайние звуки в квартсекстаккорде образуют интервал сексту);

5) нота с цифрой "7" – септаккорд (4-хзвучный аккорд, построенный по терциям вверх, крайние звуки его образуют интервал септиму);

6) нота с пометкой "5/6" – квинтсекстаккорд (обращение септаккорда в котором "прима" переносится вверх);

7) нота с пометкой "3/4" – терцквартаккорд (обращение септаккорда в котором кроме "примы" вверх переносится и "терция");

8) нота с цифрой "2" - (обращение септаккорда в котором кроме "примы" и "терции" вверх переносится ещё и "квинта", а в басу остаётся септима);

9) "9" - необращенный нонаккорд (5-тизвучный аккорд, построенный вверх по терциям, крайние звуки его образуют интервал нону);

10) нота с пометкой "6/7" – (обращение нонаккорда в котором "прима" переносится вверх);

11) нота с пометкой "4/5" – (обращение нонаккорда в котором кроме "примы" вверх переносится и "терция");

12) нота с пометкой "2/3" – (обращение нонаккорда в котором кроме "примы" и "терции" вверх переносится ещё и "квинта").

13) цифра с хроматическим знаком (диез, бемоль) перед ней обозначает случайный знак альтерации, относящийся к верхней ноте интервала;

14) хроматический знак без цифры обозначает хроматически измененную "терцию".

Таким образом, использование генерал-баса позволяло не выписывать музыкальное сочинение полностью, а лишь фиксировать на бумаге мелодическую линию и цифрованный бас, по которому исполнитель определял гармонию и играл её, в определённой степени импровизационно подбирая фактуру для исполнения аккомпанемента (см. рис. 5.1 и 5.2).

 

 

Очень удобен был цифрованный бас для записи речитатива.

С 18 века в данной системе нотной записи наметился отход от эскизности, которая позволяла быстро набросать музыкальную пьесу к мелочной точности в обозначении деталей исполняемого музыкального материала, что естественно свело на нет все положительные качества генерал-баса (прежде всего простоту использования).

С 20 века, как уже было сказано выше, цифрованный бас используется в джазовой музыке и прежде всего при обозначении диатонических аккордов. С помощью римских цифр (I, II, III, IV, V, VI, VII) под басом пишется так называемая "цифровка", определяющая ступени от которых исполнителю необходимо построить аккорды. К примеру, цифра "II" в тональности фа мажор означает Gm7 (т.е. септаккорд 2-ой ступени). Хроматические знаки (знаки альтерации) располагаются в джазовом виде цифрованного баса перед римской цифрой. Например, "bII" в ре мажоре означает Ebm7. Когда в аккорде используются альтерированные или дополнительные тоны, то применяют буквенно-цифровую запись аккордов (т.е. в ре мажоре аккорд E7b5 обозначается как II7b5, где II – номер ступени в данной тональности).

 

6. Знаменное, или крюковое нотное письмо в России (11-17 вв.)

Знаменное или крюковое письмо возникло на Руси в 11-м – начале 12-го веков. Происхождение своё этот вид идеографической (т.е. "рисуночной") безлинейной нотации ведёт от древневизантийской (т. н. куаленской - "Coislin") невменной нотации. Знаменным он был назван от старославянского слова "знамя", что означало  "знак". Второе название он получил по названию одного из основных его знаков – "крюка" (греч. "кремасти"). Знаменное или крюковое письмо использовалось для записи знаменного  распева – основного древнерусского церковного пения.

В своём развитии это древнерусское нотное письмо прошло 3-и периода:

а) ранний (11 – 14 века), нотация этого временного промежутка до сих пор не расшифрована;

б) средний (15 –  начало 17 века), нотация этого периода исследователем также не ясна;

в) поздний (с сер. 17 в.), в записи этого периода появились киноварные пометы, тушевые признаки, что дало возможность расшифровать записи этого времени.

Крюковые рукописи делятся на:

а) беспометные;

б) одновременно пометные;

в) призначные.

Известны 3-и типа древнерусской идеографической нотации:

а) крюковой: с помощью крюков обозначали в определённой последовательности 1-3 тона (редко 4 и больше);

 б) попевочный: знаками попевки, с помощью простых знамён, фиксировали краткие мелодические формулы, часто с элементами тайнописи. 

в) фитный: подобная запись представляла собой большие мелодические построения, полностью зашифрованные.

Некоторые крюковые знаки сохранили своё исходное греческое название (в частности "параклит"). Другие же стали звучать по-русски (так "кремасти" стал "крюком", "тцакисма" – "чашкой"). Ряд  знаков получил греческие названия, но по своему виду и значению эти знаки совершенно не соответствовали греческим прототипам (например, "хамила"). Преобладающее большинство знаков в данной нотации получили русские наименования, часто связанные с их начертанием ("палка", "стрела") (см. рис. 6.1, 6.2, 6.3., 6.4, 6.5, 6.6, 6.7).

 

 

 

 

 

Крюковые знаки состояли из чёрточек, точек и запятых. Крюками указывалось направление движения мелодии, относительный ритмический рисунок и звуковые акценты. По крюковой записи нельзя было спеть незнакомую мелодию, так как все обозначения были очень условными и предназначались лишь для напоминания уже знакомого напева.

Различные мелодические украшения записывались с помощью кондакарной нотации.  Кондакарный репертуар записывался в особых книгах - кондакарях. В кондакарной нотации в отличие от знаменной, кроме палочек, точек и запятых применялись также и  разнообразные "завитушки".

В 12-13 веках знаменную и кондакарную нотации часто используют совместно. Так известны рукописные ноты того времени,  в которых за основу взято крюковое пение, но вместе с тем есть места, записанные в кондакарной нотации.

Древнерусское нотное письмо, по мере развития знаменного пения, постепенно отдалялось от византийского первоисточника, начертание знаков изменялось: некоторые совсем перестали использоваться, другие изменяли своё певческое значение, появлялись новые. Уже в 15-16 веках был практически полностью определён набор знамённых знаков.

С конца 15 века в состав певческих рукописей стали вводить т.н. "музыкальные азбуки". Название – "азбука" эти  теоретические пособия получили значительно позже – лишь в 18 веке.

Музыкальные азбуки помещались на 2-3-х страница певческих книг. Если поначалу в азбуках просто перечислялись используемые в песнопениях знамена, то в 16 веке  к этому перечню добавилось разъяснение как их исполнять.

В музыкальных азбуках также разъяснялось как петь "фиты". Со временем появились т.н. "фитники", в которых приводились названия и начертания "фит", а также слова с которыми они используются в пении. Следующим этапом в развитии "фитников" стало введение в них "розводов", т.е. расшифровки фит в крюковую запись.

В начале 17 века в теоретические пособия стали вводить "кокизники" (от древнерусского "кокиза" – попевка). В "кокизниках" рядом с кокизой приводилось слово или фраза из песнопения в котором она встречается.

Когда в конце 17 века в России стали применять пятилинейную нотацию, появились "двоезнаменники". В этих пособиях не только демонстрировались "кокизы" и "фиты", но и приводился их "перевод" в нотолинейную систему.

Музыкальные азбуки применялись ещё и в 18 веке, но в связи с окончанием развития знаменного распева на рубеже 17-18 веков, не имели прежнего веса.

Крюками в 16 – 1-ой половине 17 века записывались также "путевой" и "демественный" распевы.

17 век дал русской церковной музыке и систему церковных согласий. На основе согласий строился диатонический церковный звукоряд, каждая из ступеней которого получила буквенное название. Это новшество повлекло за собой возникновение системы киноварных помет, которые служили для более точного  указания высоты звуков, обозначенных крюками. Некоторые источники указывают на то, что автором киноварных помет возможно является новгородский мастер Иван Шайдур.

Пометы рисовались красной краской ("киноварь" – краска ярко-красного цвета, вырабатываемая из одноимённого ископаемого) слева от крюков, наравне или чуть выше них.

В 1660-х годах вместо киноварных помет комиссией под руководством А. Мезенца была создана система тушевых (чёрных) "признаков", которые состояли из "головки" и "штиля". Различное расположение "признака" при крюке указывало на разные ступени. Так если "признак" располагался слева, справа, посередине или сверху от крюка, то это означало II или III ступень; если признака не было – значит имелась ввиду I ступень согласия (см. рис. ).

Также как и остальные знаки знаменного распева, к концу 17 века пометы и признаки стали сходить на нет, уступая место пятилинейной нотации.

 

7. Современное нотное письмо

На начало 21-го века в нотной графике преобладает графическая система музыкальной записи, являющаяся разновидностью западноевропейской музыкальной нотации. Основой записи в современной нотной графике является система нотных станов ("нотоносцев"), состоящих по большей части из 5-ти линий. Счёт линий ведётся снизу вверх. На линиях, между линиями, над ними и под ними  (а также на, между, под и над дополнительными линейками), ставятся основные знаки современной нотации –  "ноты". Высота звука, символизируемого нотой, определяется положением ноты на нотном стане и ключом, который ставиться вначале пятилинейной системы. Также вначале нотоносца ставится размер, ключевые знаки, свойственные тональности в которой написано музыкальное произведение и обозначения темпа.

На нотоносце на границе такта ставятся различные черты (см. рис. 7.1):

 

 

а) обычная (одинарная) тактовая черта – отделяет такты (т.е. ровные отрезки, на которые делится музыкальное произведение) друг от друга;

б) двойная тактовая черта – разделяет отрезки произведения;

в) пунктирная тактовая черта – ставится внутри сложных тактов (в размерах, где большое число долей);

г) финальная тактовая черта – ставится в конце произведения.

Нотные станы объединяются акколадой или акколадами. Так в партитуре для оркестра или ансамбля все партии объединяются одной акколадой, а группы к тому же объединяются дополнительными скобками.

В нотах для музыкальных инструментов, которые нотируются на два и более стана (таких как фортепиано, орган, клавесин, баян и т.д.), применяются фигурные акколады, объединяющие станы (см. рис. 7.2). 

 

В современной пятилинейной системе нотации, для точного звуковысотного определения записанных на нотоносце нот применяются различные ключи (см. рис. 7.3):

 

 

а) ключ "соль" – общеупотребительный. Центр его спирали определяет местоположение ноты "соль" первой октавы (≈392 Герца). Обычно центр спирали указывает на 2-ую линию стана (в таком виде он называется скрипичным). Ключ может применяться со сдвигом на 1-2 октавы вверх или вниз. Сдвиг на одну октаву вверх или вниз обозначается цифрой "8" над или под ключом соответственно; сдвиг на 2-е октавы – цифрой "15";

б) ключ "фа" – общеупотребительный. Головка (утолщение) этого ключа указывает на местоположение ноты "фа" малой октавы (≈175 Герц). Обычно головка данного ключа рисуется от четвёртой линейки снизу (в таком виде он называется басовым). При этом нижняя его точка справа от основной дуги ключа указывает на ноту "ми" малой октавы, а верхняя точка – на ноту "соль" малой октавы. Ключ может применяться со сдвигом на 1-2 октавы вверх или вниз (способ применения см. выше);

в) ключ "до" – малоупотребительный. Середина ("талия") этого ключа указывает на местоположение ноты "до" первой октавы (≈262 Герца). В зависимости от положения на нотоносце, ключ мог использоваться для записи партий, предназначенных для разных человеческих голосов или музыкальных инструментов совпадающих с ними по диапазону;

г) нейтральный ключ – употребляется для нотации партий музыкальных инструментов с неопределённой звуковысотностью. Изменение местоположение данного ключа на нотном стане меняет музыкальный инструмент для исполнения. Таким образом, каждая линия и промежуток между линиями – один из инструментов определённого набора (например, ударных). Существует 2-а варианта начертания нейтрального ключа.

Для записи ритмического рисунка в современной нотации используются символы длительностей нот и пауз. Длительности не имеют абсолютной величины, время их звучания определяется отношением к другим длительностям и темпом музыкального произведения. Обычно за условную единицу времени применяется четвертная длительность, но вместо неё может быть любая другая, как бόльшая по величине, так и меньшая.

Длительности звуков записываются с помощью специальных нотных знаков:

а) овал (пустой или заполненный);

б) вертикальная палочка (штиль), добавляется к овалу справа – вверх, слева – вниз Заполненный овал всегда имеет штиль;

в) хвосты или рёбра длительностей;

Основные виды длительностей (см. рис. 7.4):

 

 

а) целая – незакрашенный ("белый") овал без штиля, содержит 4-ре четверти;

б) половинная – незакрашенный ("белый") овал со штилем, содержит 2-е четверти;

в) четвертная – закрашенный ("чёрный") овал со штилем, содержит 2-е восьмые;

г) восьмая – закрашенный ("чёрный") овал со штилем и хвостом (или под одинарным ребром в группировке), содержит 2-е шестнадцатые;

д) шестнадцатая – закрашенный ("чёрный") овал со штилем и 2-мя хвостами (или под двойным ребром в группировке), содержит 2-е тридцатьвторые;

е) тридцатьвторая – закрашенный ("чёрный") овал со штилем и 3-мя хвостами (или под тройным ребром в группировке), содержит 2-е шестьдесятчетвёртые;

ё) шестьдесятчетвёртая – закрашенный ("чёрный") овал со штилем и 4-мя хвостами (или под четвертным ребром в группировке), содержит 2-е стодвадцатьвосьмые.

ж) стодвадцатьвосьмая – закрашенный ("чёрный") овал со штилем и 5-ю хвостами (или под пятерным ребром в группировке), содержит 2-е двестипятьдесятшестые.

Такие же названия носят соответствующие паузы (см.рис. ). Пауза величиной в целый такт независимо от размера такта изображается как "целая". Точка слева от длительности или паузы увеличивает её на половину, 2-е точки – на ¾. 3-и точки – на 7/8 (встречается редко) и т.д.

Крупные длительности, такие как "лонга" (или "четверная" – 4-ре "целых") и "бревис" ("двойная" – 2-е "целых") в современной нотной графике практически не встречается, также как редко встречаются очень мелкие длительности (мельче "стодвадцатьвосьмой").

Для изменения высоты нот используют знаки альтерации. Справа от ключа выставляются диезы или бемоли, свойственные основной тональности произведения. Они называются ключевыми и действуют во всех октавах до конца произведения или до смены тональности (см. рис. 7.5).

 

В то же время в музыке очень часто встречаются случайные знаки, которые действуют только в одной октаве и до конца такта, в котором они выставлены. 

Основные наиболее употребительные знаки альтерации (см. рис. 7.6):

 

 

а) диез – повышает ноту перед которой стоит на полтона;

б) бемоль – понижает ноту перед которой стоит на полтона;

в) бекар – отменяет действие других знаков альтерации, как простых, как и двойных;

Используются и менее употребительные:

г) дубль-диез – повышает ноту перед которой стоит на целый тон;

д) дубль-бемоль – понижает ноту перед которой стоит на целый тон;

Также в современной музыке применяют малоупотребительные знаки, такие как:

е) полтора диеза – повышает ноту перед которой стоит  на ¾ тона, необходим при записи микротоновой музыки;

ё) четвертьтоновый диез – повышает ноту перед которой стоит  на ¼ тона, необходим при записи микротоновой музыки;

ж) полтора бемоля – понижает ноту перед которой стоит  на ¾ тона, необходим при записи микротоновой музыки;

з) четвертьтоновый бемоль – понижает ноту перед которой стоит  на ¼ тона, необходим при записи микротоновой музыки;

Следующим элементом для записи вначале нотоносца после ключа и ключевых знаков является размер тактов. Размер ставится только вначале произведения или при смене размера. Числитель дроби (верхняя цифра) указывает на количество долей в такте, а знаменатель (нижняя цифра) определяет величину главной метрической доли (обычно это четверть или восьмая). Наиболее употребительны размеры 4/4, 3/4, 6/8, 2/4 (см. рис. 7.7 и 7.8).

 

 

Скорость движения – темп определяется точно по метроному (см. рис. 7.9) или приблизительно с помощью различных терминов (обычно на итальянском языке): Allegro, Adagio, Presto, Lento и т.д. Темповые обозначения ставятся только вначале произведения или при смене темпа.

 

 

Для обозначения связи нот используют символы лиги, лигатуры, глиссандо и д.р.

Сила звука обозначается в современной нотной графике с помощью различных динамических терминов и их графических аналогов, а также с помощью символов "crescendo" и "diminuendo".

В современной нотации также существуют специальные символы для обозначения артикуляции, различных приёмов игры, мелизматических украшений, знаки сокращённой записи и др.

Количество музыкальных знаков в современном нотном письме постепенно увеличивается. Это связано с появлением новых электромузыкальных инструментов и нововведениями в исполнительстве на уже давно существующих акустических инструментах. Немалый вклад в пополнение копилки музыкальных символов вносят и современные композиторы, разрабатывающие новые исполнительские приёмы, а подчас и совершенствующие нотную запись.

Несмотря на относительную стабильность современной нотной графики, она является лишь условным письменным источников информации о музыкальном произведении. В реальном звучании любое музыкальное произведение, даже в исполнении одного и того же музыканта, всегда звучит по-разному.

 

8. Новые методы записи нотного текста в 20 в.

Нотация в 20-веке несколько изменилась, обогатилась новыми исполнительскими обозначениями. В частности в России, в связи с активной государственной поддержкой народных инструментов, были созданы различные исполнительские школы игры на музыкальных инструментах народов СССР (в этой связи особо стоит отметить балалайку, домру, баян, различные шумовые и ударные инструменты). Вторая половина 20-го века ознаменовалась активным развитием во всём мире электромузыкальных инструментов, а также созданием различных шумовых и ударных инструментов, приёмы исполнения на которых требовали изобретения новых символов для записи. Также весь 20-ый век насыщен новыми музыкальными изобретениями композиторов,  которые повлекли за собой создание новых методов нотной записи.

Так, в начале 20-го века русский композитор А. Скрябина впервые в мире ввёл в партитуру симфонической поэмы  "Прометей" строчку "Luce" (свет). Записанная обычными нотами партия предназначалась для инструмента "tastiera per luce" ("световой клавир").

Несмотря на то, что конкретные указания о том, какие цвета зашифрованы под нотами этой строки, отсутствуют, на протяжении столетия не раз предпринимались попытки исполнения "Прометея" со световым сопровождением.

Также в 20-м веке в свои музыкальные сочинения вводили световые эффекты такие композиторы, как А. Шёнберг, В. Щербачёв, И. Стравинский, Я. Ксенакис, Р. Щёдрин, А. Немтин и др. Точных правил применения светомузыкальной строки на начало 21 века не существует и перспективы развития данного направления достаточно туманны.

К другим новшествам, привнесенным в нотацию в 20-м веке можно отнести создание т.н. "музыкальной графики". Созданная композиторами-приверженцами алеаторики, эта система записи представляет собой ряд "намёков" сочинителя на то, как исполнять его произведение. Подчас подобные сочинения дают исполнителю поистине безграничную свободу для самовыражения в импровизации.

Ещё одним немаловажным событием в музыкальном искусстве 20-го столетия, непосредственно касающемся нотации, стало рождение конкретной и электронной музыки. Представители данных направлений в искусстве практически полностью отказались от какого-либо бумажного фиксирования своих сочинений. Вся музыка композиторов конкретной и электронной музыки записана на магнитные ленты, грампластинки или электронные носители в звуковых форматах.

 

 

Несмотря на то, что подобный вид фиксации музыкального сочинения наиболее точно отражает замыслы композитора, он мало востребован, так как подобные произведения подчас не может повторить даже сам композитор, а исполнитель в подобном случае вообще остаётся не у дел. Единственной формой воспроизведения такого сочинения является прослушивание его с помощью звуковоспроизводящей аппаратуры, что исключает живую атмосферу концерта и напрямую зависит от качества проигрывающего устройства. Поэтому композиторами конкретной и электронной музыки предпринимаются попытки перенести создание музыкальных произведений в режиме импровизации на концертную эстраду. Известно несколько удачных подобных опытов, но по большей части данное творчество требует сверхэлитарной и очень просвещённой публики, которая в наше время практически отсутствует.

В прошедшем столетии, некоторыми композиторами в виде эксперимента создавались музыкальные произведения, в нотации которых присутствуют такие элементы, которые нигде более как в творчестве этих композитора не применялись (например, сочинения К. Штокхаузена, С. Губайдуллиной,  Р. Калимуллина и др.) (см. рис. 8).

 

9. Развитие компьютерных нотных редакторов с конца 1970-х до начала 2010 гг.

С третьей четверти 20-го века в нотографическую практику и издательское дело стали активно внедрять компьютерные нотные редакторы. Первые партитуры были набраны в программе-нотаторе "Score" в конце 70-х годов. Так как она создавалась на принципах нотопечатания, применявшихся в докомпьютерную эру, она до сих пор используется некоторыми издательствами. Стоит также отметить нотный редактор Music Construction Set, разработанный в 1984 году. Некоторые исследователи считают его прообразом современных компьютерных программ-нотаторов.

Современные программы для набора нот позволяют вводить различными способами (с помощью манипулятора – мыши, с помощью компьютерной клавиатуры, с подключённой к компьютеру MIDI-клавиатуры или из MIDI-файла) нотный текст, редактировать его, создавать страницы партитур и распечатывать их. Во время набора в большинстве редакторов можно прослушать уже набранное с помощью программного синтезатора. Но такое звучание в большинстве своём мало соответствует реальному звучанию, потому что данный вид музыкальных программ не предназначен для качественного воспроизведения MIDI. В профессиональных нотных редакторах можно провести всю предиздательскую работу (от набора до оформления) и подготовить музыкальное произведение любой сложности и направления для печати в типографии. 

В некоторых нотных редакторах есть функция распознавания отсканированного нотного текста. Но эта функция даже в самых лучших редакторах пока что оставляет желать лучшего.

Нотные редакторы предлагают большие возможности как для импорта из файлов других форматов (MIDI,  MusicXML, NIFF и др.), так и для экспорта (JPEG, TIFF, PDF, MIDI, MP3, karaoke, Flash).

Огорчительной для музыкантов данностью является несовместимость разных нотных редакторов. Для переноса приходится использовать формат MIDI. При таком импорте большая часть полезной информации, в том числе всё оформление полностью теряется. Не раз делались попытки создания универсального формата для нотного текста. На данный момент общеупотребительным становится формат MusicXML.

Надо признать, что несмотря на большую конкурентную борьбу среди разработчиков нотных редакторов, пока что лидерами являются Finale, Sibelius, MagicScore. Среди лучших нотных редакторов только MagicScore, разработанная в СНГ, поддерживает русский интерфейс и справку от производителя, а так же предоставляет бесплатную русскоязычную техническую поддержку и скидки для жителей стран бывшего СССР около 75% (цена для России и СНГ колеблется от 490-990 рублей в зависимости от версии), с учётом больших дополнительных скидок для учебных заведений .- программы MagicScore выглядят более чем привлекательной как для учебных заведений, так и для отдельных музыкантов, педагогов и учащихся.

Отдельного упоминания заслуживает уникальная программа Music Notation Software for MS Word и её облегчённая версия Music Maiking in MS Word – предназначенные для набора нот прямо в текcтовом редакторе MS Word, что делает работы по созданию методических пособий по музыкальному образованию, написанию книг и статей а так же как полноценная замена классическому нотному редактору, поскольку старшая версия разработана на базе MagicScore Maestro которая как вы уже знаете входит в тройку мировых лидеров. Обратите пожалуйста внимание что ноты набранные таким способоп можно передать кому угодно, для их просмотра и печати не нужно никаких дополнительных программ, ноты видны и легко печатаются прямо из MS Word есть у каждого. Данная программа разработана компанией MagicScore этому в полной мере поддерживает русский язык и имеет те же скидки для соотечественников.

Рассказывая о программах для набора нот нельзя не упомянуть о программах для сканирования и распознавания нот, с последующим сохранением в редактируемый формат, для дальнейшей работы с нотами и их печати. Лидерами здесь являются английские и американские программы: SharpEye, SmartScore. PhotoScore. Лучшим соотношением цена качество, для большинства применений обладает программа SharpEye, что доказано рядом независимых тестов, в том числе тестом самого популярного компьютерного журнала Германии C’T, который SharpEye выиграл, не смотря на то что его цена на 80 долларов ниже ближайшего конкурента. Также это программа понравиться тем что в течении 30 дней можно пользоваться её совершенно бесплатно без каких либо ограничений! Программы SmartScore интересны своими специализированными версиями это SmartScore X Piano и SmartScore Guitar, хотя их функциональность ограничена (2-мя станами для первой программы и одним для второй) они обеспечивают так же высокое качество распознавания нот, вторая программа так же распознаёт табулатуры, аккорды и перкуссию, при этом цена на эти специфичные версии ниже, чем на SharpEye, так что если вам нужно распознать ноты в пределах указанных ограничений то эти программы так же могут быть хорошим выбором. Старшие версии SmartScore, PhotoScore – к сожалению слишком дороги 399 и 249 долларов, единственным их заметным преимуществом перед SharpEye является более красивый внешний вид, по качеству распознавания нот, по удобству использования все три программы SharpEye, SmartScore и PhotoScore находятся на одном уровне, поэтому фактор цены в условиях технологического равенства делает SharpEye ещё более привлекательной программой и выбор в её сторону более обоснованным.

Ряд сайтов предлагают заметные скидки для нотных сканеров например Music Scanning Software, который предлагает лучшую цену на SharpEye

и существенные скидки на SmartScore.

Нотоводы прогнозируют рос числа нотных редакторов нацеленных на непрофессионалов. В борьбе за музыкантов-любителей, преподавателей музыки и учащихся, победят только те программные продукты, которые смогут обеспечить следующие параметры программы (причём по выбору пользователя – все или исключая какие-либо в целях экономии на лицензии):

а) доступность по цене;

б) удобство пользования программой и простота её освоения;

в) автоматизация многих процессов;

г) возможность импорта и экспорта в как можно большее число форматов;

д) хорошее качество внешнего вида партитуры, соответствующего традиционной нотной печати;

е) приемлемое качество распознавания отсканированного нотного текста.

 

Заключение

Нотная графика прошла длинный путь развития от приблизительной фиксации высоты звуков до современного вида, когда точно фиксируется и высота звуков и их длительность и много других параметров для исполнения. Несмотря на это, а так же на то, что современная нотация использована в бессчетном количестве нотопечатной продукции, она продолжает развиваться. И при этом появляются новые пути решения проблемы фиксации музыкальных произведений. Стоит только подождать, и возможно, мы станем свидетелями зарождения новой, ещё более совершенной системы нотной записи.

 

Список использованной литературы

№	Автор(ы). Название	В Интернете
1	Боффи, Гвидо. Большая энциклопедия музыки – М.: Астрель, 2006.
2	Вахромеев В. А. Нотное письмо	http://www.belcanto.ru
3	Википедия –  свободная энциклопедия. Гвидо д’Ареццо	http://ru.wikipedia.org
4	Википедия –  свободная энциклопедия. Генерал-бас	http://ru.wikipedia.org
5	Википедия –  свободная энциклопедия. Знаменное пение	http://ru.wikipedia.org
6	Википедия –  свободная энциклопедия. Клавишная табулатура	http://ru.wikipedia.org
7	Википедия –  свободная энциклопедия. Музыкальная нотация	http://ru.wikipedia.org
8	Википедия –  свободная энциклопедия. Нотное издание	http://ru.wikipedia.org
9	Википедия –  свободная энциклопедия. Нотный редактор	http://ru.wikipedia.org
10	Википедия –  свободная энциклопедия. Редактор табулатур	http://ru.wikipedia.org
11	Википедия –  свободная энциклопедия. Современная музыкальная нотация	http://ru.wikipedia.org
12	Зубарева Л.А. Власенко Л.Н.История развития музыки – Белгород: ПОЛИТЕРА, 2006)	http://books.tr200.ru
13	Коллектив авторов. Большой энциклопедический словарь	http://enc-dic.com
14	Коллектив авторов. Музыка. Большой энциклопедический словарь – М.: НИ "Большая Российская энциклопедия", 1998.	http://books.tr200.ru
15	Коллектив авторов. Музыкальная энциклопедия	http://enc-dic.com
16	Коллектив авторов. Музыкальная энциклопедия – Мультимедия, 2006.	http://books.tr200.ru
17	Коллектив авторов. Музыкальный словарь	http://enc-dic.com
18	Коллектив авторов. Современная энциклопедия	http://enc-dic.com
19	Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. В двух томах. – М.: Музыка,1983)	http://books.tr200.ru
20	Протоирей Борис Пивоваров. Православная культура России: Учебное пособие для учащихся старших классов школ, гимназий и лицеев. Новосибирск: Православная Гимназия во имя Преподобного Сергия Радонежского, 2002.	http://pkr.orthgymn.ru
21	Способин И.В. Элементарная теория музыки – М.: Гос.Муз.Издат., 1963; М.: Кифара, 2003.	http://forguitar.info
22	Хорват. Табулатуры и обозначения в них	http://www.amdm.ru
23	Домашняя страница MagicScore на русском языке	MagicScore Maestro 7 MagicScore Classic 7 Продукты MagicScore
24	Домашняя страница MagicScore на английском языке (полный список продуктов)	MagicScore – the music notation and composition software
25	Домашняя страница Music Notation Software for MS Word	Music Notation Software for MS Word
26	Домашняя страница программ сканирования и распознавания  нот SharpEye, SmartScore Music Scanning Software	Music Scanning Software

 

 

(с)  Анатолий Кунгуров, Дмитрий Голованов, 12 августа 2010

 

Перепечатка а также любое другое воспроизведение этого текста или любой его части, без подписанного нотариально заверенного разрешения, запрещено и будет преследоваться по закону. Всеми правами на распространение этого текста обладает Дмитрий Голованов.